Explorar um jogo de terror já costuma ser tenso, mas A.I.L.A conseguiu ir além enquanto constantemente me fazia questionar o que era real. Como o game mistura tecnologia avançada, experimentação psicológica e alguns elementos clássicos do survival horror, eu mergulhei em uma experiência que, embora intensa, também deixou espaço para reflexões — principalmente porque, apesar dos acertos, ele inevitavelmente lembra produções muito maiores. Ainda assim, desde o primeiro minuto, percebi algo importante: este é um projeto brasileiro que ousa competir em um terreno gigante.
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Um terror Que assume seus riscos desde o primeiro contato
Assim que iniciei a campanha, ficou claro que a estrutura do jogo não seguiria uma linha tradicional. Eu não assumia apenas o papel de um protagonista tentando sobreviver; eu me tornava parte de um experimento conduzido pela tal inteligência artificial, que se alimentava diretamente das minhas reações. E, conforme eu avançava, percebia que o jogo realmente utilizava essa premissa para alterar o ritmo de forma brusca e proposital.
Por causa disso, A.I.L.A construía um sentimento constante de incerteza. De repente, corredores silenciosos se transformavam em cenários caóticos, e puzzles enigmáticos davam lugar a perseguições sufocantes sem aviso prévio. Essa imprevisibilidade funcionava muito bem porque reforçava a sensação de que eu estava sendo observado e manipulado o tempo todo.
Contudo, existe um lado menos positivo nessa estratégia: algumas transições aconteciam tão rapidamente que quebravam parte da imersão. Embora a intenção fosse justamente “desestabilizar”, certas passagens pareciam precipitadas demais, como se cenas importantes tivessem sido encurtadas. Ainda assim, o fator mais interessante está no compromisso do jogo em assumir riscos. Ele prefere surpreender e arriscar um excesso do que repetir fórmulas previsíveis, e isso faz a experiência se destacar dentro do terror nacional.
A influência de Resident Evil
Enquanto eu caminhava pelos cenários, enfrentava criaturas grotescas e explorava ambientes fechados, a influência de Resident Evil se tornava extremamente evidente. Esse paralelismo poderia funcionar a favor, já que evocar uma das maiores franquias de terror da história geralmente cria familiaridade imediata. No entanto, essa semelhança carrega um peso: quando algo lembra um clássico tão estabelecido, o jogador automaticamente espera um nível técnico semelhante.
E é aqui que começam os conflitos. Eu admirava profundamente a ambição do estúdio, pois fica claro que eles queriam entregar um terror cinematográfico, cheio de tensão e confrontos marcantes. Ainda assim, a proximidade estética e estrutural com Resident Evil acabava reforçando as limitações naturais de um time menor. Alguns sistemas de combate, por exemplo, pareciam prestes a alcançar algo mais refinado, mas paravam antes disso, passando uma sensação de “protótipo avançado”, mas não totalmente polido.
Apesar disso, a dívida de inspiração não anula os méritos do jogo. Na verdade, quando abandona as comparações, A.I.L.A mostra ideias próprias muito interessantes, especialmente nas sequências mais psicológicas, onde a IA influencia diretamente a ambientação e manipula a lógica dos cenários. Mesmo assim, a comparação com Resident Evil é inevitável — e talvez seja o maior obstáculo para que o jogo alcance sua própria identidade de forma plena.
Um catálogo irregular de criaturas
Quando falo sobre as criaturas de A.I.L.A, preciso dividir minha experiência em dois lados. Por um lado, o jogo apresenta inimigos realmente marcantes, com designs que exploram distorções corporais, expressões vazias e movimentos desconfortáveis. Essas criaturas elevam a atmosfera e criam momentos genuínos de pânico, especialmente na primeira metade do jogo, quando tudo é novidade.
Por outro lado, algumas aparições me tiraram completamente da imersão. Parte dos inimigos parecia menos trabalhada, como se ainda estivesse em um estágio anterior de desenvolvimento. Em alguns casos, isso vinha de escolhas estéticas que simplesmente não combinavam com o tom geral da narrativa; em outros, o problema era técnico mesmo, com modelos que não transmitiam credibilidade ou careciam de detalhes.
No entanto, mesmo com essa irregularidade visual, o jogo conseguia me envolver porque, quando um inimigo funcionava, ele funcionava de verdade. E, apesar das falhas pontuais, a coragem do estúdio em criar uma variedade tão grande de criaturas já demonstra um esforço admirável dentro de sua escala.
Combate, enigmas e a persistente sensação de caça
Durante a exploração, o jogo tentava equilibrar três pilares: combate, puzzles e momentos de perseguição. E, embora essa variedade fosse bem-vinda, ela também criava uma espécie de oscilação de qualidade entre as seções. Enquanto alguns puzzles eram inteligentes e coerentes com o cenário, outros pareciam existir apenas para prolongar a progressão. Da mesma forma, algumas batalhas tinham impacto e peso, enquanto outras soavam mecânicas e previsíveis.
Apesar dessa irregularidade, existiam momentos em que tudo simplesmente se encaixava. Nessas ocasiões, a trilha sonora, a ambientação e o design dos cenários trabalhavam juntos para criar situações de tensão legítima. Foi nesses trechos que A.I.L.A mais brilhou para mim.
Além disso, a dublagem merece destaque especial. Ela não apenas complementa os personagens, mas também reforça a autenticidade do jogo brasileiro — e, em diversos momentos, eleva cenas inteiras graças à entrega dos atores.
Veredito — 7,5 / 10
A.I.L.A é um projeto corajoso, ambicioso e tecnicamente admirável dentro de sua escala. Ele acerta ao criar tensão, entrega sustos intensos e exibe o melhor da tecnologia atual, especialmente para um estúdio nacional. Contudo, sua forte semelhança com Resident Evil e a inconsistência no design de algumas criaturas impedem que ele alcance algo maior.
Mesmo assim, tive uma experiência memorável — e que sem dúvida merece ser celebrada.
Se você busca um terror imersivo, moderno e visualmente impressionante, A.I.L.A tem muito a oferecer. Ainda que sua identidade às vezes seja engolida por suas inspirações, o jogo mostra o enorme potencial da indústria brasileira. Portanto, se você gosta de experiências experimentais e está preparado para sustos intensos, vale a jornada.
Prós
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Dublagem brasileira impecável.
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Atmosfera extremamente imersiva.
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Bons sustos, especialmente no início.
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Variedade de situações e cenários.
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Visual impressionante graças ao Unreal Engine 5.
Contras
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Forte semelhança com Resident Evil prejudica a identidade própria.
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Algumas criaturas têm design inconsistente.
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Ritmo irregular em determinadas transições de gameplay.
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Sensação de “incompleto” em algumas mecânicas.
Informações adicionais
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Sistema onde foi feito a review: PS5
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Tempo de review: 16 horas
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Desenvolvedor: Pulsatrix Studios/Fireshine Games
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Jogadores: 1
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Plataformas disponíveis: PlayStation 5, Xbox Series X e Series S, PC
Agradeço à Fireshine Games por fornecer o código para a produção deste review.
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